ELIN ENGELSEN / 'ecco'
FERNISERING lørdag d. 11. september 2010 kl. 13-15
ÅBNINGSTALE v. kunstskribent Erik Meistrup
Udstillingen vil blive præsenteret snarest muligt
Sommerudstilling 2010
FERNISERING lørdag d. 29. maj 2010 kl. 13-15
Galleriets kunstnere og gæsteudstillere / Nye værker!
Solo udstilling: Mia Willaume / Pattern of LIFE
Mia Willaume: Pattern of LIFE
Mia er født i 1974, og er oprindeligt uddannet folkeskolelære. Hun har siden 2007 arbejdet fuldtid som billedkunstner. Hun har stået i lærer hos billedkunstner Lene Lundgaard og siden uddannet sig fra Bjørn Ignatius Øckenholts Frederiksbergske Billedkunstskole i København.
Mia arbejder hovedsageligt i akryl på lærred, men bruger også mange andre forskellige materialer i sine billeder. Forskellige former for papir og håndarbejdsmaterialer indgår ofte i hendes værker, så de til tider får en collageagtig karakter.
Mia Willaume er en af den slags mennesker som ikke har noget i mod at tegne uden for stregerne. Hun er en af den slags mennesker for hvem området uden for stregerne sommetider er et mål i sig selv. Hun klipper ting i stykker for blot at sætte dem sammen på nye og overraskende måder. Hun skaber sin egen mening ud af tilfældige og uforudsete ting.
Mia bliver ofte inspireret af det skæve i livet, det pudsige og det sjove. Det spontane og ukontrollerede. Det umiddelbare. På den måde kan man godt kalde hendes kunst for barnlig, men det er en barnlighed den deler med blandt andet cobrabevægelsen. Cobrabevægelsen søgte jo netop det spontane og det ucensorerede udtryk, og så derigennem den barnlige tilstand som noget oprindeligt og uspoleret. Altså noget positivt og ikke negativt.
Mia arbejder altid ud fra et positivt og optimistisk udgangspunkt. Der er en iboende livsglæde i hendes værker, og man kan se at hun favner livet som det er, og accepterer de gode som dårlige sider.
Jeg syntes også at der er en fascination af det enkle i hendes kunst. Det er det lidt barnlige voksenliv. Det komme måske til at lyde lidt negativt, og det er synd, for sådan er det slet ikke ment. Det er det liv vi alle sommetider drømmer om, når omverdenen trænger sig på med sine lidt for insisterende krav og forventninger. Når chefen og banken hiver i hver sin arm, så er Mia Willaumes værker et åndehul af pudsighed og finurlighed.
Nogle af hendes værker får på den måde karakter af en art barnlige dagdrømme sat ind i en voksen kontekst. Drømme fra dengang alt var meget nemmere, og hvor man, hvis matematik timen ikke lige fangede, kunne drømme sig væk til mere underholdende og mindre krævende verdner.
Ikke sådan at forstå at Mia flygter fra livet og gemmer sig blandt pussenussede små eventyrvæsner. Langt fra. Hun går også i kødet på tilværelsen. Som titlen på udstillingen antyder handler det om livet og dets forskellige mønstre. Pattern of life. Og som tidligere nævnt er Mia ikke bange for at klippe uden for mønstret og kigge på ting fra nye vinkler. Som her i billedet som har lagt navn til udstillingen. Det handler måske om et mislykket forhold. Kvinden står lidt fortabt og ensom, mens hendes sheik er skredet, og nu blot er et sort/hvidt minde. Hvis det forholder sig sådan er teksten, hvad man i politik ville kalde positivt spind. At der i situationen måske ikke er noget mistet, men i virkeligheden noget vundet.
Hendes billeder viser ofte meget personlige oplevelser. Men de giver alligevel mening for os andre fordi karakteren af dem og stemningen i dem er af en sådan beskaffenhed at vi alle kan relatere til dem. Det er morgenstunden som pludselig bliver til noget andet når man falder i staver over kaffen og fuldstændigt glemmer tid og sted. Eller turen hjem fra netto som helt skifter karakter når man pludseligt bliver distraheret og ens tanker fare på langtur og man ikke helt er til stede her, men heller ikke helt der, hvor tankerne bevæger sig hen. Et sted midt i mellem, i limbo.
Mias kunst er måske ikke så vidtfavnende som cobrabevægelsens. Cobrakunstnerne håbede jo på at skabe et billedsprog som appellerede til alle mennesker på tværs af folkeslag og klasseskel. Helt så højt ved jeg ikke om Mia sigter, men hun rammer dog noget jeg tror de fleste mennesker fra den moderne verden kan relatere til på den ene eller den anden måde. Den hektiske og fortravlede hverdag som ikke altid lader os standse op, få pusten, og nyde livet i fulde drag, sat overfor drømmen om det enkle liv, hvor der er tid til fordybelse og dagdrømmerriger.
Kunst er jo ofte en oase, hvor man kan søge skygge fra hverdagen. Det er noget at bruge sin tid på og bryde sin hjerne med, så hverdagen ikke altid er helt så grå. Kunst og det kan såmen være både litteratur, musik, film og billedkunst er jo et sted man kan gå hen for at lade op, så man igen får energi til verden. Og det syntes jeg jo helt bestemt at man får af Mias værker.
Og med det vil jeg blot sige tillykke til Mia med udstillingen, og ønske jer andre rigtigt go fornøjelse.
Rasmus Humlum - cand. mag. i historie og kunsthistorie. Kunstanmelder ved www.kunsten.nu.
FORÅRSUDSTILLING 2010 / Galleriets kunstnere - nye værker
Fernisering lørdag d. 6. marts 2010 kl. 13-15
Sidste udstillingsdag d. 20. april 2010
SOLOUDSTILLING 'UBUNTU' / PETER JUUL
Fernisering lørdag d. 6. feb. 2010 kl. 13 - 15
Åbningstale kl. 13 v./kunsthistoriestud. Ane Houl Bentsen
Sidste udstillingsdag d. 2. marts 2010
Uddrag af åbningstale
v/kunsthistoriestud. Ane Houl Bentsen
Jeg hedder Ane Houl Bentsen, og jeg læser kunsthistorie på universitetet her i Århus. Grunden til at jeg er her i dag, er for at vise, hvordan jeg fortolker Peter Juuls værker, som vi ser her på soloudstillingen.
Jeg vil starte med begrebet Ubuntu, som danner ramme om udstillingen. Det stammer fra Afrika og betyder ”at være i kraft af relationer til andre”. Begrebet besidder to væsentlige fordele, for det første henviser det til at kunstneren har et særligt forhold til Afrika, og for det andet anviser det en indgang til hvordan vi kan forstå og fortolke værkerne og udstillingen i sin helhed.
Peter Juul formår at tale til alle gennem sine værker, fordi de menneskelignende figurer er anonyme i udformningen og de derfor fornemmes som universelle mennesker. De har fx ingen hår, og øjnene er kun let antydet. Baggrundene er rene i den forstand at én farve dominerer fladen. Det betyder, at farverne får en stor relevans i forhold til fortolkningen. De skaber forskellige sindsstemninger. Kobolt-blå er en gennemgående baggrundsfarve i flere af billederne (vis). Den blå farve kan symbolisere himlen eller klarheden. Samtidig er den det guddommeliges farve, fx er Jomfru Marias kappe altid blå. Når farvesymbolikken kædes sammen med figuren i forgrunden, giver det mig en fornemmelse af et roligt, bevidst væsen, som er til stede i nuet (vis). Farverne gør altså to ting: på den ene side er de en flad neutral baggrund, men på den anden hjælper de os til at opfatte en stemning, som ikke nødvendigvis kan ses ud af figurerne alene. Vi giver farverne vores egne betydninger alt efter vores kultur, sind og erfaringer. Det gør billederne åbne for fortolkning, og i tråd med UBUNTU-begrebet om ”væren i kraft af relationer til andre” får værkerne deres betydning, fordi den enkelte beskuer (dvs os hver især) giver dem mening. Værkernes betydning opstår så at sige, i kraft af deres relation til hver enkelt af os.
Den her ”væren i kraft af relationer til andre” kan også ses direkte i værkerne. Flere af figurerne står alene, eller finder glæde i små ting, som fx fuglen på armen (vis). Men i kraft af de andre værker og deres figurer får de en anden betydning. Hvert værk er et vindue til en sindsstemning, som kan op- eller nedtone stemningen i de andre værker, fordi de danner mere eller mindre kontrast. En stor kontrast som fx den kolde blå mod den varme gule (vis) forstærker stemningen i det enkelte værk. På den måde taler billederne med hinanden. Jeg ser en parallel i de relationer jeg oplever mellem værkerne, og forholdene mellem mennesker i vores samfund. Vi er på mange måder meget individ-fikserede, men det er først rigtigt i kraft af de relationer vi har, at der skabes mening i vores liv.
Det vil jeg lade være de sidste ord, og når I nu går rundt og ser udstillingen kan jeg kun opfordre jer til at tænke på de to kodeord: stemninger og relationer. God fornøjelse!
Vinterudstilling 2009/2010
Galleriets kunstnere - Nye værker
Sidste udstillingsdag d. 2. februar 2010
Soloudstilling / Tore Nørby Hansen HAPPY CAMPING
Åbningstale v. kunsthistorie- og
begivenhedskulturstud.
Alexandra Balshøj
Tore Nørby Hansen er en ung kunstner, men han har allerede nået meget. Da han som teenager fandt ud af at han ville den kunstneriske vej besluttede han sig for at hive pløkkerne op og flytte til London. Her gik han først på Wimbledon School of Art og herefter på den anerkendte skole, Central Saint Martins College of Art and Design. I 2006 flyttede han til den japanske hovedstad, Tokyo for at blive inspireret og videreudvikle sit udtryk. I mange år havde Tore Nørby Hansen stort set holdt sig til maling og pensel, men i Tokyo skete der noget. For det var her han begyndte på hans tegning, som vi jo blandt andet kan nyde godt af her på udstillingen. I 2008 vendte han hjem til Danmark igen, hvor han nu bor og arbejder videre med alle de inputs han har fået i udlandet.
Nå, nu til det som I er kommet for at kigge på i dag, nemlig Tore Nørby Hansen’ kunst. Det første, der falder mig ind er ordet eksplosion. Billeder som for eksempel Trangression I, II og III (vis) er eksplosioner af farver, linier, lag og ikke mindst symboler. Der er virkelig fart på, og ordet dynamik er et ord som unægteligt kan bruges til at karakterisere dem. Men på trods af det, (og det er meget vigtigt) så formår han alligevel at skabe en komposition, hvor øjet kan finde hvile forskellige steder, inden blikket fortsætter videre til næste motiv, ikon eller farvekombination.
Som jeg ser det, er Tore Nørby Hansen’ værker bygget op omkring modsætninger eller kontraster. På den ene side er der det barneagtig og legende i tegneseriefigurerne i Mangastil og de pussenussede svampe. På den anden side er der den mere alvorstunge og voksne symbolik, som gemmer sig i fabriksruinerne og de meget veludførte, traditionelle landskaber eller dyremotiver. Udover det voksne og det barnlige finder jeg også en vekselvirkning (og en spændning) mellem det maskuline og det feminine. (eller i hvert fald det, som samfundet traditionelt set har opfattet som maskulint eller feminint). Det feminine kommer til udtryk i en finhed og sarthed. I de mange små detaljer, som billederne indeholder og ikke mindst brugen af pastelfarver. Det maskuline findes i det rå, som for eksempel i graffitien. Det findes i det sorte og den vildskab og dynamik, som bevirker at motivet nogle gange næsten synes at fortsætte udover rammen eller lærredet. Jeg synes Tore Nørby Hansen balancerer det maskuline og det feminine på en meget elegant måde. For eksempel når de rå fabriksruiner males i en sart lyserød farve (vis).
Semiotikken (som er læren om tegn) siger at maleriet, eller kunst generelt, er bygget op af en masse koder. Kunstneren laver sin kunst, som musikeren komponerer sin musik. Og det er efterfølgende op til beskueren, dvs. jer og mig, at afkode og analysere for at skabe meninger. Derfor kan man argumentere for at beskueren har en aktiv rolle i tilblivelsen af værket. Værket er ikke noget før det beskues og afkodes. Afkodningen sker som en sammenblanding af en kognitiv proces (altså en hjernemæssig aktivitet) og den enkelte persons verdensopfattelse – både af fortiden og nutiden. Og netop den blanding af fortid, nutid og måske også fremtid, brager igennem i Tore Nørby Hansen’ billeder. Når han mixer et traditionelt landskabssyn med top moderne symboler i graffiti og street art stil, sker der noget meget spændende. Eller som når han romanticerer den føromtalte fabriksruin, ved at male den lyserød og sammensætte den med en ultragrøn og frisk græsplæne. Den sammensætning får mig til at tænke på, at jeg tror vores nostalgiske og romantiske billede af landskabet og naturen har rykket sig. Det nye landskab er ikke mere kun en frodig dansk skov med flora og fauna. Det er i høj grad også urbanitet! Bygninger, fabrikker, gader og stræder, street art, graffiti, stencils og det man før i tiden ville kalde unaturlige eller syntetiske farver. Måske er det det han mener med titlen ”Trangression”. Altså,at det er en overgang fra én måde at se verden eller omgivelserne på, til en anden. Selv siger Tore Nørby Hansen at (og jeg citerer):
Billederne er bygget op omkring en forskydning af mening og selvmodsigelser - et spændingsfelt mellem identitet, tid og sted. Intentionen ligger gemt bag klicheer hentet fra den moderne ikonografi
Med det citat in mente vil jeg stoppe min talestrøm og overlade billederne og afkodningerne til jer. God fornøjelse og tak (for god ro og orden)
Oktober 2009
Galleriets kunstnere m. gæsteudstillere / Nye værker
Fernisering lørdag d. 3. oktober kl. 13 - 15
Se helt nye aktuelle værker af galleriets mange professionelle kunstnere. Oplev bl.a. Elin Engelsen, Klaus Becker, Merete Meier, Ronan Vandrer, Lula Lauda, Bethina Meineche, Mia Willaume, Ulla Scheinemann, Simon Aaen, Helle Moving, Jean-Francois Thierion, Maria Ehlert, Dang Douang Bang, Peter Juul, Jacob Juhl, Signe Hougaard, Charlotte Danielsen, Hanne Biben Mortensen, Betina Jung, Lis Bramsen, Trine Lund, Anne Juul Christoffersen, Plys & Tromle, André Lundquist, David Ramirez Comez, Thomas Andersson
Til d. 4. nov. 2009
MeNSCH
KLAUS BECKER / oliemalerier
THOMAS ANDERSSON / bronzeskulpturer
Sidste udstillignsdag d. 26. september 09
Sommerudstilling 2009
Galleriets kunstnere m. gæsteudstillere – nye værker. Sommerudstilling 2009.
Galleriet forsøger i år at overgå sidste års store Sommerudstilling – som blev en stor succes. Også denne sommer præsenterer galleriV58 de helt nye værker af alle galleriets spændende professionelle kunstnere fra ind – og udland. Sommeren over vil der løbende være udskiftning i værkerne og flere aktuelle gæsteudstillere vil blive præsenteret. Så kig ind i galleriet, vi glæder os til at vise værkerne frem.
Der vises bl.a. nye værker af:
KLAUS BECKER / ELIN ENGELSEN / HANNE BIBEN MORTENSEN / MIA WILLAUME / THOMAS ANDERSON / TRINE LUND / HELEN DAHL HANSEN / JACOB JUHL / PETER JUUL / BETINA JUNG / CHARLOTTE DANIELSEN / BETHINA MEINECHE / BIRGITTE SKALLGAARD / JETTE WISTOFT NOYES / LULA LAUDA / ELINA CULLEN / SØREN SEJR / DAVID RAMIREZ GOMEZ / RONAN VANDRER / ANNE JUUL CHRISTOPHERSEN
Kunsthandlen i galleriV58 byder pt. bl.a. på værker af Michael Kvium, Kurt Trampedach, Tine Hind, Jørgen Nash, Knud Odde m.fl.
Sidste udstillingsdag 1. september 2009
”Quo Vadis” Jette Wistoft Noyes - Nynne Højerslev - Lise Seier Petersen - særudstilling
Jeg skal sige et par ord om vores særudstilling ”Quo Vadis”. Som de fleste af jer nok ved så omfatter udstillingen værker af de tre kvindelige, danske kunstnere Jette Wistoft Noyes, Nynne Højerslev og Lise Seier Petersen. Udstillingen har vi valgt at kalde for ”Quo Vadis”. Det er latin og betyder ”hvor går du hen”. Ifølge legenden var det den flygtende apostel Peters ord da han i et syn møder Jesus udenfor Rom. Men det er nu ikke meningen at titlen skal være et tungt, eksistentielt emne for udstillingen. Det skal nærmere opfattes som en let slentretur. Det skal symbolisere livets vej, som ofte ender med at føre en i uforudsigelige retninger. Uden afbræk, bump og u-sving ville livet ikke byde på så mange spændende forhold og oplevelser. Udstillingens tre kunstnere er siden deres akademitid her i Århus, gået i vidt forskellige retninger. For at tale om det mest åbenlyse, så arbejder de med tre forskellige medier. Maleri, fotografi og keramik giver uden tvivl forskellige udtryk, men jeg synes alligevel at de kan tale sammen på en meget spændende måde når de bliver sat sammen, som i denne udstilling. Jette Wistoft Noyes er uddannet fra det Jyske Kunstakademi og det Nationale Kunstakademi i Irland. Jette bruger olie på lærred til at udtrykke sig på abstrakt manér. Hun har siden 2002 været bosat i Nordjylland. Her er den nordjyske natur og lyset en stor inspirationskilde til hendes arbejde. Lange gåture i naturen bruger hun til at samle tankerne og derved opfange farver, lys, skygger og former, som bedst opdages med et trænet kunstnerøje. Netop natur og landskaber er et af hovedtemaerne i den her udstilling. I Jettes billeder er landskaberne ekspressive og farverige. Farverne og formerne er sjældent naturalistiske og det er netop noget af det, som fanger mig ved hendes værker. Det er drømmelandskaber, som har sjæl og stemning. På denne udstilling har Jette haft det længeventede forår, som inspiration. Derfor er den gule farve en gennemgående kulør i billederne. Gul er en farve med utrolig meget symbolik. I det gamle Kina var gul den fornemmeste af alle farver og en periode var den forbeholdt kejseren. I tibetansk tradition er gul farven på et af de fem grundelementer – nemlig jord, som er repræsenteret af en gul firkant. Den gule farve har rigtig mange positive betydninger. Den står for rigdom, storhed og gavmildhed og i kristendommen symboliserer gult det evige lys. På den måde står den også for herlighed, visdom og magt. Om Jette har givet farven ligeså mange forskellige betydninger under hendes arbejdsproces ved jeg ikke. Men jeg synes I alle skal have dem i baghovedet når i går rundt og betragter hendes smukke værker. Nynne Højerslev har tidligere arbejdet med maleriet, men den seneste periode har fotografi været hendes foretrukne medie. Hun er ligesom Jette uddannet på det Jyske Kunstakademi. Derudover har hun gået på Institut for Visuel Kommunikation på Kunsthåndværkerskolen, hvorfra hun er uddannet illustrator. De fleste af hendes fotografier er fra Århusområdet og tager udgangspunkt i udstillingens tema ”landskaber”. Hos Nynne er landskaberne både harmoniske og idylliske, men de er også dramatiske og ind imellem faretruende, som i hendes fotografi ”Skarvnet”. I flere af Nynnes værker har hun leget med det uskarpe kontra det skarpe og fokuserede. Det giver dybde samtidig med at det giver en følelse af bevægelse og dynamik. Det jeg kalder uskarp kan også være en sløring af motivet. Som f.eks. når dis og tåge ligger sig ind over vand og giver en stemning af mystik og drømmeland. Et andet ord man kan bruge i forbindelse med Nynnes værker er spejlinger, som f.eks. når hun snyder vores øje i fotografiet på ferniseringsinvitationen. Til dem der ikke har afsløret hende endnu så prøv at tage invitationen og vende den på hovedet og se hvad der sker. Nynne leger i hendes billeder med lys og skygge og motiverne er både himmel, jord og hav. Efter min mening indeholder hendes billeder en stor del skønhed og poesi. Fotokunst er endnu ikke så udbredt, men jeg er sikker på at det blot er et spørgsmål om tid og Nynnes værker kan helt sikkert bidrage til fremskridtet. Lise Seier Petersen er uddannet på Århus Kunstakademi her i Vestergade. Hun er en kvinde med gang i mange forskellige kunstneriske projekter, men kernen i hendes arbejde er keramikken. Keramikkens oprindelse er i naturen og på den måde skriver Lise sig ind i udstillingens tema ”landskab og natur”. I hendes værker sker der et spændende ”clash” mellem natur og kultur. Natur i form af materialet og kultur i form af det skrevne sprog. Hun bruger konkrete ord, som ”fad” eller ”skål” til at formgive det, som ordet betegner, nemlig et fad eller en skål. Æstetisk er hendes værker utrolig flotte, men der er også et dybere lag. Blandingen af natur og kultur og de gamle traditioner omkring keramikhåndværket sætter refleksioner i gang hos beskueren. Overvejelser omkring kunsthåndværkets form og funktion i dag, men også tanker omkring hvad et ord er for en kode og hvilke tegn denne kode står for i vores kultur i dag. Skålen, som genstand har næsten så længe menneskeheden har eksisteret været en del af massekulturen. Et hvermandseje og noget som alle ved hvad er. Ved, bogstaveligt talt, at forme betydningen i ler får værkerne en ironisk distance og en snert af humor – på grund af det banale. På kunsthistoriestudiet her i landet er det keramiske felt desværre et relativt overset medie. Jeg vil sige at Lises værker har åbnet mine øjne for lerets æstetik og udtryksmuligheder. Sidste udstillingsdag d. 6. juni 2009”Quo Vadis”
Åbningstale v. kunsthistorie stud. Alexandra Balshøj
Påskeudstilling 09.
OBS ! Vi holder åbent hele påsken ! Se åbningstiderne her.
Galleriets kunstnere med gæsteudstillere. Nye værker! 18. marts 09 til 4. maj 09.
Påskeudstilling 09
Galleriet præsenterer 3 anerkendte kunstnere under ProKK 2009 - præsentationen bliver en 'satellit' midt i Påskeudstillingen.
Oplev deres værker i galleriet fra d. 4. april til d. 13. april ProKK går guerilla! - i Påsken 2009
Jørgen Mikael Andersen, Lene Eis, Klaus Becker
Jørgen Mikael Andersen er uddannet både på Århus Kunstakademi v. Mogens Gissel og på Det Jyske Kunstakademi v. Anne Thorseth. Kunstneren har et væld af udstillinger og opgaver bag sig.
Lene Eis er født i 1947. Uddannet på Århus Kunstakademi 1996 - 2001. Mange censurerede udstillinger bag sig.
Klaus Becker er ligeledes uddannet på Århus Kunstakademi 1995 - 2000. Becker er født og opvokset i Berlin, sidenhen bosat i Danmark. Kunstneren har et utal af udstillinger bag sig og heriblandt mange censurerede.
Særudstilling: 'Face to Face' med Adam Gabriel - Lho Høiris - Ulla Scheinemann - André Lundquist - Signe Hougaard.
GalleriV58 har nu æren af at præsentere særudstillingen ”FACE TO FACE” med malerier af fem af galleriets spændende markante kunstnere. André Lundquist, Adam Gabriel, Signe Hougaard, Lho Høiris og Ulla Sheinemann arbejder alle med motiver som ansigtet, portrættet og mennesket, men med forskellige teknikker og billedsprog. Fælles og typisk for værkerne er, at ansigtet og kroppen er hovedmotivet. Et motiv, som i værkerne fortæller om et indre sjæleliv. Det som bla. er på spil i værkerne er følelser, sansninger og oplevelser mellem mennesker. Da ansigterne og kroppene ikke forestiller bestemte personer, men derimod ”menneskefiguren”, er almenmenneskelige oplevelser, som liv, død, fødsel og kærlighed, tilbagevendende temaer. På den måde stiller alle kunstnerne spørgsmål til livet og til hvad det betyder at være menneske. Kreativt, livskraftigt og farverigt udtrykker de fem kunstnere sig i et levende rum, hvor beskueren får mulighed for at bevæge sig ind i figurens ånd og sjæl. På grund af de universielle temaer vedkommer denne udstilling alle, som interesserer sig for stærke, fængslende og meningsfulde kunstværker. Det er os en glæde at kunne byde velkommen til fællesudstillingen, som varer frem til den 14. marts 2009.
Vinterudstilling 08 / 09 - sidste udstillingsdag lørdag d. 7. feb. 09
Oplev galleriets store Vinterudstilling som viser helt nye værker af galleriets mange professionelle fasttilknyttede kunstnere fra ind- og udland. Udstillingen vil hele perioden være i en konstant bevægelse hvor nye værker og nye kunstnere løbende præsenteres. Samtidig vil en række gæsteudstillere blive vist for første gang i galleriet. Vi glæder os meget over at kunne præsentere denne særdeles spændende udstilling for Dem. Følg også løbende med på hjemmesiden hvor de nyeste værker præsenteres.
På denne tredje og sidste ophængning af Vinterudstillingen 2009, vises bl.a. nye værker af flg. kunstnere:
Adam Gabriel (FR), Hanne Biben Mortensen, Tore Nørby Hansen, Lula Lauda (ARG), Helle Moving, Niels Pedersen, Ulla Scheinemann, Signe Hougaard, Bethina Meineche, André Lundquist, Peter Juul, Klaus Becker (DE), Jean-Francois Thierion (FR), Lho Høiris, Helle Moving, Ronan Vandrer, Jacob Juhl, Dang Duang Bang (Vietnam), Maria Ehlert, Jette Wistoft Noyes, Lisbeth Parisius (NL) m.m fl.
Soloudstilling / Henrik Martensen
4. - 28. okt. 2008
"Det er som om, at Martensens motivvalg gentages i en uendelighed i en uopslidelig søgen efter perfektionen. Det er stranden, oftest Fanø strand, med de langstrakte beroligende linjer og det blikstille rolige hav, der fører os dybt ind i billedet, der hvor verdenen ender. Det er havnen, Århus havn, med de velkendte store kraner, der skyder op som pejlemærker i den fjerne horisont, og det er bjerglandskabet indhyllet i tågedis, hvor de skarpe bjergkanter penetrerer himmelens mangfoldige skyformationer.
Vi genkender umiddelbart hans motiver som specifikke steder og så alligevel ikke. Det er som om, at virkeligheden bliver uvirkelig, hvor de monokrome kølige nuancer og det impressionistiske atmosfæriske lys opløser det genkendelige. Netop det monokrome filter over motiverne ophæver tid og sted, og vi suges ind i en drømmeagtig stemning af lethed, stilhed og længsel".
(uddrag fra åbningstalen ved kusthistoriestuderende Pia Schou)
Soloudstilling / Maria Bojsen
5. - 29. sept. 2008
I denne soloudstilling viser galleriV58 storslåede værker af den danske billedkunstner Maria Bojsen. I Bojsens billedunivers er begreber som form og skønhed centrale. Med nænsom elegance skærer Bojsen ind til benet i forsøget på at finde kimen til det medium, hun arbejder i. Udstillingen har titlen ”Kimen”, fordi det refererer til det at finde frem til det essentielle. Ud fra tanken ”less is more” fokuserer Bojsen på, hvordan maleriet optimalt kan udtrykke enkle former og farver. Hver detalje gennemarbejdes minutiøst, hvilket tilfører sanselighed til det visuelle udtryk. Formerne rummer både et stofligt og skulpturelt udtryk, hvilket skaber en sitrende fornemmelse af foranderlighed. Med værkernes på én gang sitrende stilhed og voldsomme nærhed opstår noget både pirrende og smukt.
Sommerudstilling 08
2. juni - 2. sept. 2008
galleriV58 præsenterer over 30 markante samtidskunstnere fra ind- og udland. Galleriet i hjertet af Århus byder på interessante kunstoplevelser året rundt; soloudstillinger, fællesudstillinger, samt kunstforenings- og virksomhedsarrangementer skræddersyet helt efter den enkelte forenings eller virksomheds behov. galleriV58 har specialiseret sig i favorable leje- og bonusordninger til virksomheder, der ønsker spændende og skiftende kunst på væggene.
Vi glæder os meget til at hjælpe Dem med at finde frem til den helt rigtige udsmykningsløsning.
Soloudstilling / Elin Engelsen
9. - 31. maj 2008
I udstillingen “Eventyrlandet” åbner galleriV58 dørene op for norskfødte Elin Engelsens eventyrlige billedunivers.
Elin Engelsen kredser om emner som tiden og menneskets eksistens. I Engelsens malerier bevæger de fotografiske figurer sig i noget, der kunne minde om et magisk eventyrand udenfor tid og rum. Engelsens billedunivers er derfor meget andet og mere end fotografiske gengivelser. I figurernes både åndelige og kropslige nærvær findes både det æterisk lette og det jordisk nøgterne, hvilket tilfører malerierne et overvirkeligt præg. Det er os en glæde at kunne byde velkommen til denne soloudstilling som varer frem til den 31. maj 2008.
Soloudstilling / Simon Aaen
12. april - 6. maj 2008
I særudstillingen “PANORAMA - Nordiske Landskaber” præsenteres imponerende værker af den unge danske billedkunstner Simon Aaen.
Med sin poetiske indlevelse i naturens stemninger skaber Aaen fængende værker, der udtrykker både skønhed, melankoli og mystik. Aaen arbejder i forlængelse af den skandinaviske landskabsmaleritradition, hvor netop melankoli er et gennemgående tema.
Soloudstilling / Lula Lauda
22. feb. - 15. marts 2008
galleriV58 åbner dørene for stærke og farverige værker af den argentinsk fødte billedkunstner Lula Lauda. I Laudas abstrakte billedunivers sammensættes former, farver og linjer i fantasifulde og eksotiske udtryk. Udstillingen har titlen ”Colours of life”, fordi værkerne vidner om de steder i verden, der gennem Laudas liv har påvirket og inspireret hende. I denne udstilling får beskueren rum til at lade sig glæde og inspirere af de kraftfulde farverige former, der synes at fortsætte i det uendelige.
Soloudstilling / Elina Cullen
1. - 20. feb. 2008
Nu har galleriV58 æren af at præsentere udstillingen ”Human Being is Being Human - and Staying Alive” med storslåede værker af den argentinsk fødte kunstner Elina Cullen. Med finurlige og morsomme figurer formår Cullen på intelligent og humoristisk vis at formidle eksistentielle temaer som menneskelige relationer og menneskelig eksistens. Elina Cullens billeder vidner om indsigt og indlevelse i tilværelsen. Inspirationen finder Cullen i det, der sker nu og her. Hun sætter fingeren på nutidens puls, og hun tør konfrontere beskueren. Med en sjælden sans for at forene intelligent kritik med humor, skaber hun kunst af høj kvalitet. Cullens livlige streg, opfindsomme figurer og ofte humoristiske titler er både fængende, rørende og rammende.
Vinterudstilling 07/08
1. nov. 2007 - 28. jan. 2008
galleriV58 præsenterer 30 markante samtidskunstnere fra ind- og udland. Galleriet byder på interessante kunstoplevelser hele året; særudstillinger, fællesudstillinger, kunstforenings- eller virksomhedsarrangementer efter ønske. I november, december og januar viser galleriV58 udstillingen "After the Fall 07", der har sidste udstillingsdag den 28. jan. 2008.
Soloudstilling / Signe Hougaard
6. okt. - 1. nov. 2007
GalleriV58 åbner dørene for Signe Hougaard Hansens eventyrlige billedunivers. I grænselandet mellem det kendte og det ukendte, det sårbare og det selvsikre, bevæger Signe Hougaard Hansen sig ind på emner som barndommen, uskylden, livet og tvivlen. Side om side udstiller keramiker Vibeke Stubbe Teglbjærg store rakubrændte fade og skulpturelle søjler. Oplev grafiske værker der både rummer sanselige og smukke utryk, skabt i naturens organiske former.
Udstilling / Klaus Becker & Helen Dahl Hansen
1. - 30. sept. 2007
Klaus Beckers værker er pirrende og foruroligende i mødet mellem eksplosive farver og voldsomme motiver. I sine værker arbejder han med menneskets lyse og mørke sider.
Oplev det intense billedunivers side om side med skulptør Helen Dahl Hansens hundeskulpturer, hvis livagtighed står i kontrast til det ekspressive formsprog.
Sommerudstilling 07
18. juni - 30. aug. 2007
Hele sommeren præsenterer galleriV58 en unik fællesudstilling. Udstillingen omfatter nye værker af galleriets fasttilknyttede kunstnere. I udstillingsperioden vil værkerne løbende blive udskiftet. Følg med på galleriets hjemmeside og se de nyeste fotografier fra udstillingen og læs aktuelle informationer om galleriets kunstnere.
Udstilling / Ulla Scheinemann & Bjarni Sigurdsson
26. maj - 16. juni 2007
Keramiker Bjarni Sigurdsson arbejder i et spændingsfelt mellem stramt komponerede former og en ekspressiv nærmest grov glassering og behandling af overfladen.
Billedkunstner Ulla Scheinemann skaber ekspressive, farvemættede oliemallerier, hvor hun professionelt leger med velkendte kunstneriske udtryk og repræsentationsformer.
Til virksomheder vil vi gøre
opmærksom på de fordelagtige
fradragsregler for
virksomheder som køber kunst. Læs mere her på hjemmesiden under
'Galleriet
tilbyder'.