At male er for mig
At male er en måde at aktivere historier eller stemninger hos andre. De mennesker og fugle som er på billederne trækker klare spor fra min hverdag. De stemninger og sansninger som er i billederne er mine, men billederne er min mulighed for at eksponere disse. Billederne skal delvis fungere som spejle, så det ikke kun er min historie der fortælles. Vi ser, sanser, oplever alle på vores helt egen måde.
Det er et væsentligt element i min forståelse af hvad kunst er for en størrelse. Det må og skal ville noget. Ville noget mere end blot at være eksponent for en kunnen eller patenterede historier –
Farver skaber stemninger og sammensætningen påvirker hele billedet. Jeg maler ofte skyggeløse billeder, men bruger jeg skygger er det frit og uden en direkte lyskilde. Jeg arbejder med ornamentik, konturer og mønstre som bryder farvefladerne og danner form. Hele kompositionen er vigtig for billedet. Rummet bag ved figurerne er i kompositionen lige så vigtigt som figurerne. Ibsen har et eksempel med en gul sporvogns billet på en grå asfalts vej, hvor det handler om størrelsesforholdet mellem elementerne i billedet. Hans konklusion er at billedet skal beherskes af en hovedfarve.
Jeg har malet siden jeg var dreng og har været igennem mange stilarter og perioder. Jeg har malet monokrome billeder for at forstå de enkle farvers mangfoldighed. Jeg har arbejdet i flere retninger rent formmæssigt og indholdsmæssigt, men har langsomt fået et billedsprog som er mit eget.
André Lundquist, 2013
Stilhedens Poesi
André Lundquist ( f.1972 ) blev oplært af malerinden Therese Dragshøj ( 1909-1998 ). Hans grafiske studier under grafikeren og maleren Peter Martensen har sat sit spor i kunstnerens teknik og kan være en forklaring på den måde han kan skabe den spænding som ofte ses mellem hans personer og lærreds overflade.
I 1999 modtog han et arbejdslegat fra Beckett fonden og under opholdet i Sydspanien på Fundacion Valparaiso søger han efter ny inspiration og skaber en række værker og udstiller disse under titlen " Spanske Billeder ". Fra denne og de andre rejser i Sydfrankrig og Italien, bevarer han nogle følelser som han oversætter i lys og farve.
For tilskueren som beslutter sig for at komme ind i hans maleriske univers lover André Lundquist en rejse som kan åbne for tanker og drømme. Hans figurative billeder er sensuelle og tidløse.
Ynde, lethed og en stor ro er andre ord for at betegne hans malerier. I hans værker er der en stilhedens poesi som tillader beskueren at komme ind i dem roligt, uden frygt. Dette er enestående. For det meste er de kvinder som billedkunstneren skitserer og efterfølgende giver liv til på lærredet repræsenteret i deres egen intimitet.
De sidder, de står, de ligger, de er på knæ… og dog er der aldrig nogen form for voyeurisme fra kunstnerens side. Disse billeder er som snapshots. Under hudens pigment, under øjnenes iris formår man at fatte dybere og mere komplekse historier end det billederne først viser. De er visuelle metaforer som nogen gange refererer til vores egen oplevelse og som nogen gange er en åben dør til et sted hvor beskueren kan frigive sin fantasi.
I alle disse kvinder er der tusinde historier, tusinde situationer som man kan gøre til sine egne eller lade stå.
André Lundquist blander olie, blæk, kul, blyant og tapet. Det er disse lag der giver værkerne alt deres originalitet. Disse palimpsester er nogle gange i pastel nogle gange i stærke farver. Lundquist er en dygtig kolorist, som man kan sammenstille med kunstnere fra slutningen af 1900 tallet, starten af det 20 ´ende århundrede. Hans kærlighed til og beundring for mestre som Gauguin, Schiele, Modigliani, Munch og Willumsen eller Hélène Schjerfbeck er utvetydig. Men hans kunst er i konstant bevægelse og han lader sig også inspirere af samtids kuntnere som H. Craig Hanna og Cathrine Raben Davidsen.
Udover Galleri V58, Århus, er André Lundquist repræsenteret hos Galleri Knud Grothe, Charlottenlund, Galleri Labr, Roskilde og Lizas Gallery, Møn. Udover de danske gallerier er han også i Holland, European Makers, Amsterdam og i Sydfrankrig i Galerie d'Art Capy, Hossegor. Hans værker findes i flere private samlinger rundt om i verden b.la. i Paris, New York, London og Genève.
Tekst skrevet af arkitekt og kunstskribent
Lawrence Ebelle © 2013
Uddannelse
1994
Holbæk Kunsthøjskole
1986
Elev hos malerinden Therese Dragshøj
Udstillinger
2012
galleriV58, Aarhus
Galleri Varming, Valby
Galleri Knud Grothe, Charlottenlund
Art For Future, Valby
Galleri Labr, Roskilde
Galerie d´art Capy, Frankrig
European Markers, Amsterdam, Holland
2011
galleriV58, Aarhus
Art Århus ( Dgs -messe ), Århus
Lions Club, Gl. Holte
Art For Future, Valby
Galleri Artcompaz, Frederiksberg
Copenhagen Art Fair, Frederiksberg
Galleri Kirk, Ålborg
2010
galleriV58, Århus, soloudstilling "DIALOG"
Galleri Kirk, Ålborg
2009
galleriV58, Århus. 'Face to Face' særudstilling m. 5 kunstnere
2008
galleriV58, Århus
2008
Fællesudstilling omk. projektet for minerydning i Uganda
2007
Galleri Knud Grothe, Charlottenlund (+ 2008, 2009)
Carlsberg Museum, Kbh.
Kulturloftet, Stevns
2005
Deltager for 5. gang i VKs censurerede udstilling, Vestsjælland
Galleri Cristol Art, Spanien
SAK-Kunstbygning, Svendborg
Brønsalen, Frederiksberg (+ 2007, 2009)
Knapstrup Kulturfabrik
2004
Galleri Marta, Frederikshavn (+ 2006)
Art Gallery, Barcelona, Spanien
2003
Galleri Artcompaz
Gallery Cristol Art, Barcelona, Spanien
2002
Galleri Nybro
Kirsten Kjærs Museum, Thy (+ 2003)
Billedtårnet, Frederiksborg
2001
Galleri Nybro, Kbh (+ 2002, 2006)
2000
Cobra Rummet, Sophienholm
Galleri Under Ytan, Malmö
1999
Galleri Marius, Kbh.
Charlottenborgs Efterårsudstilling, Kbh.
1998
VK-98, Lerchenborg
1997
Kunstkorridoren Nå Da Da, Kbh.
Vesterbro Kunsthal, Kbh.
VK-97, Knapstrup
1996
Galleri Velling, Hellerup (+ 1997)
Legater og fonde
1999
Får tildelt arbejdsophold gennem Becket fonden på Fundacion Valparaiso, Spanien
1995
Kunstlegat gældende for et halvårligt maleprojekt
Udsmykningsopgaver
2007
Fødevarestyrelsen
2001
Birkerød Rådhus
2000
Toftevangskolen, Birkerød
Bibliografi
2010
Årbogen 101 Kunstnere v. / Tom Jørgensen
